一張灑滿金輝的名片

《元宵樂》劇照

國家級非遺代表性傳承人林聰鵬的工作室 記者 李閩 攝

提線木偶戲進校園演出。

《火焰山》獲得首屆“國家優秀保留劇目大獎”。

提線木偶戲表演受到孩子們的喜愛。

　　2024年5月，泉州市木偶劇團在保加利亞加布洛沃市參加“歐洲笑都——保加利亞加布洛沃市幽默諷刺節”和嘉年華大型踩街展演活動。（圖片除署名外由受訪者提供）

　　編者按：福建地處東南沿海，背山面海，獨特的地理風貌孕育了相容並蓄的多元文化，展現了中華優秀傳統文化的深厚底蘊。閩人感風氣之先，歷來敢為人先、愛拼會贏，出現了一大批光耀史冊的歷史文化名人。勤勞智慧的閩人，從豐富的文化土壤中汲取營養，紮根於人民群眾的社會生活，創作了一批具有濃郁閩味的文藝精品，傳承積累、蓬勃發展。從今天起，我們陸續刊登“走進閩派文藝精品系列報道”，這組深度報道，通過名家的訪談、現場的寫實、生動的故事和深度的解析，向讀者朋友展示我們身邊的精品力作。

　　泉州提線木偶戲是蜚聲世界的中國傳統藝術精品，也是閩派文藝精品中的經典，經千年而不衰。木偶戲在本土深受喜愛，又在國際文化交流中生動傳遞中華文化的深厚內涵，向全球觀眾打開一扇了解中國文化的窗口。它的歷史發展是怎樣的？有何特點？何以千年長青？請看記者的報道——

　　古藝越千年，演人世百態，華夏文明博大精深。

　　懸絲舞十指，慨藝壇長青，名匠流芳傳承不輟。

　　泉州提線木偶戲，古稱懸絲傀儡，它與梨園戲一樣，是構成泉腔戲曲的古老劇種，距今已有千年。

　　早在1907年和1914年，當時的戲班“慶元班”，曾先後兩次渡海到東南亞獻藝，開創了“走向世界”的先聲。建團70多年來，泉州市木偶劇團已出訪世界五大洲80多個國家和地區300余次，榮獲“人民友誼貢獻獎”。每到一地，激起當地民眾對中國傳統文化的喜愛。

　　它曾連續三屆獲得“文華獎”，獲得首屆“國家優秀保留劇目大獎”，多次在國際藝術節上獲得大獎。在聯合國總部、聯合國教科文組織總部、北京第29屆奧運會開幕式、美國卡內基音樂廳等重要場合表演。

　　古老的藝術，鮮明的民族特色，旺盛的生命力。

　　這是一張灑滿金輝的名片。

賦木偶以生命

　　2024年11月21日，泉州市木偶劇團。

　　沈蘇革現年58歲，一級演員，是省級非物質文化遺産項目木偶戲（泉州提線木偶戲）的代表性傳承人。

　　據了解，1952年，幾個民間班社合併，泉州市木偶實驗劇團由此創建，招募了當時提線木偶戲名師，如張秀寅、楊度、黃奕缺等，此為泉州市木偶劇團的前身。劇團機構幾經變化，曾一度解散，後再獲生機，于1978、1979年重新招收30名學生，學制5年，沈蘇革便是這一期的學生。一轉眼，當時的小學生已屆退休之齡。

　　木偶戲表演最高境界，是賦木偶以生命。

　　“你如果不感動自己，怎麼去感動別人？”沈蘇革深有體會。

　　近20年前，劇團創作《趙氏孤兒》。該劇取材于春秋時期晉國，趙盾遭滅門之災，僅剩一名孤兒，為保此血脈，更為了保存晉國數千嬰兒性命，駙馬趙朔、莊姬公主、韓厥將軍、草澤醫人程嬰妻兒慷慨赴義。程嬰將自家親兒與趙氏孤兒互換替死，忍辱負重十六年，使趙氏孤兒得以長大後報仇雪冤。

　　“傳統木偶戲沒有大型悲劇，木偶沒有表情，悲劇怎麼演？全世界木偶戲，演悲劇還沒有人成功。”正因為如此，時任團長王景賢覺得值得一試，他親自編劇，並請來金獎導演呂忠文執導，高甲戲作曲葉正明與劇團演奏員陳志傑合作音樂，創排大型木偶戲悲劇《趙氏孤兒》。沈蘇革操演“程嬰”。

　　“怎麼才能把木偶演到讓觀眾感動？真的挑戰很大。”沈蘇革説。

　　排演時值夏天，室內沒有空調，幾個老舊電風扇轉個不停。連續四個月，吃也吃不好，睡也睡不好，他整天想著《趙氏孤兒》的戲，鑽進劇本研究人物性格，眼前都是程嬰的影子，但如何表現那種失去親生兒子的切膚之痛和忍辱負重的感覺？卻遲遲沒有找到最準確的表現方法。

　　呂忠文導演和葉正明老師在旁鼓勵道：“你要忘掉自己，進入人物的內心世界。”

　　突然一日，沈蘇革從迷糊中醒來，好像抓到了久久尋覓的那個點。他試著用一種高腔來傳達自己體驗到的悲痛、苦澀的感覺。

　　排演時，他看到呂忠文導演坐在觀眾席中流下了淚水。

　　“從藝以來，那一次是最大的挑戰。怎樣操控沒有表情的木偶，表現出情感來感染觀眾？記得老師傅曾教導我們：演員表演‘一聲二色’，除了要練好線功外，還要練好道白和唱腔。這次算是體會到了。”沈蘇革説。

神奇的藝術

　　上世紀末，劇團赴法國展演，當地提線木偶藝人在現場表示抗議：“為什麼要用納稅人的錢請中國人來表演？”

　　劇團團長向翻譯了解情況後，對一名演員説：“你拿一尊木偶過去，和那位法國藝術家做個交流，你操控他的，他操控你的，完成木偶走路的動作。”演員心領神會，一下子就讓對方的木偶走起路來。

　　而那位法國藝人操控泉州提線木偶走路，不是癱了，就是瘸了。撥弄許久不成，他信服地説：“東方藝術原來這樣神奇。”

　　傀儡的角色，最早分為生旦凈醜四大行當，也稱“四美班”。演員按照“線規”以手指控制提線，牽動木偶做出動作。線是軟的，其長短與偶體線位，差之毫釐，失之千里，須反覆微調，精益求精。

　　泉州提線木偶的神奇之處不僅線上功，還有音樂。“中國其他地方的木偶戲，都採用地方戲曲為其配樂。而泉州木偶有自己的劇種音樂‘傀儡調’。”一級演奏員、國家級非遺代表性傳承人陳志傑説，在閩南，高甲戲、打城戲等地方戲曲及民俗宗教活動中，均大量採用“傀儡調”的音樂唱腔。

　　“我們有保存完好的音樂唱腔，還有整套的打擊樂表演方式。”陳志傑説，演奏所使用的古樂器，基本上是“鑼、鼓、吹”，以南鼓為例，演奏方法甚奇。演奏時，鼓師左腳板置於鼓面，邊擊打邊移動和擠壓鼓面，奏出豐富多彩的音調，故今人稱之為“壓腳鼓”。

　　構成泉州提線木偶藝術體系的，除了線功、唱腔外，還有木偶造型與雕刻。偶頭特色鮮明，有一套審美標準，簡言之曰“唐風宋韻”。唐之氣象，比較豐滿、圓隆；宋之精美典雅，簡約而不簡單，婉約而不小氣。

　　在國家級非遺代表性傳承人林聰鵬的工作室，散發著樟木的香味，案幾上擺著三排各種造型的木偶頭，就像是一件件精美的藝術品。

　　提線木偶劇《趙氏孤兒》于2006年獲得“文華獎”，劇中有一角色為“殺人魔王”屠程。如何讓僵硬的木偶頭表現出“殺人魔王”的形象？林聰鵬琢磨了很久。一日看到電視上演《民間絕技》的節目，在表演耍牙，牙齒能吐出來並收回去。他受到啟發：“要不在偶頭裏做個機關，可以耍牙和暴目？”做機關不易，一個月後，他完成了設計。“讓人看起來很瘋狂、很兇殘，誇張地表現人物的特定性格，收到很好的藝術效果！”

傳承創新千年不輟

　　據介紹，懸絲傀儡戲至遲于唐末五代已在泉州及周邊地區流行，此後傳承不輟，至今保留700余出傳統劇目、300余支曲牌唱腔，以及線規和木偶頭製作方法。

　　上世紀六七十年代，大量古抄本被毀，許多優秀傳統劇目瀕臨失傳。

　　傀儡戲傳統劇目由三部分組成：一為“落籠簿”，最為古老，最遲形成于明代；二為“籠外簿”，包括全簿《目連救母》、全簿《水滸》和全簿《説岳》共三部連臺本戲；三為“散簿”，屬於“落籠簿”與“籠外簿”以外的其他零星傳統戲目。

　　被譽為“活字典”的楊度痛感毀佚，1983年退休後主動回憶與整理優秀傳統劇目，先後完成“落籠簿”中《織錦回文》等20多部的記錄，以及“籠外簿”中《目連救母》《李世民遊地府》《三藏取經》的口述記錄。

　　在胃癌住院彌留之際，他想到《三藏取經》還未排出，有失傳之虞，對劇團領導説：“‘籠外簿’三本戲唯《三藏取經》還未排出來，如果進棺材，死不瞑目。”

　　之後，劇團安排學生到病床前，將其口述《三藏取經》之場口、扮相、角色、化粧、唱腔、表演等，用錄音、錄影記錄下來。

　　病中劇痛，楊度咬緊牙關，一句唱腔分四五段唱，當場記錄者感動落淚。整整一個月，《三藏取經》口述完成。不久，他與世長辭。

　　這千年的傳承，浸透了一代代名師的心血。“當代對泉州提線木偶戲做出巨大影響的人有兩個，一位是名揚海內外的中國木偶藝術大師黃奕缺，一位是任勞任怨、默默無聞的楊度。楊度為泉州提線木偶戲挖掘和保存了至珍至寶的藝術文化遺産，立下了不朽功勳。”劇團老團長這樣説。

　　這千年的創新，是在傳統根脈上開放的朵朵鮮花。

　　懸絲，傳統也就8根，搭在木偶的頭部、肩膀、手掌、腳上。後來，逐漸發展出12根、16根、18根、24根，直到36根、40根。線越多，木偶能動的部分就越多，表演就越細膩，難度也就越高。

　　舞臺，傳統是八卦型舞臺，上世紀60年代以後，先後發展出中型舞臺、大型天橋高臺，隨著空間擴大，形成了集懸絲、杖頭、掌中等木偶戲技藝及人偶表演于一體的綜合演出形式。

　　木偶頭，傳統中眼睛刻成細細的，面部粉色較淡。如今受新潮影響，加上舞檯燈光較強，林聰鵬雕刻的木偶眼睛變大、化粧變濃，他説：“滿足舞臺現代審美的需要，對古老藝術進行創新，木偶戲才有生命力。”

永無止境之路

　　2006年，木偶戲（泉州提線木偶戲）入選首批國家級非物質文化遺産保護名錄。此後，泉州市木偶劇團和漳州、晉江兩個木偶劇團形成的“福建木偶戲後繼人才培養計劃”，于2012年入選聯合國教科文組織保護非物質文化遺産公約“優秀實踐名冊”。至今國內只有此例。

　　是什麼造就了這千年長青的表演藝術？採訪中，劇團的同志們不約而同地講到一個故事——

　　黃奕缺老師演出過的木偶，認真看，可看到偶身上百孔千瘡。線位差一點點，做出來的動作就不可能得心應手。每一場演出完成後，人們有提意見，或者他自己又想到了什麼不足，就戴上老花鏡，重新穿線，修改線位。“大師不是從天上掉下來的，而是用心血一點一滴做出來的。”

　　泉州提線木偶戲的傳承與發展，離不開一代代藝術家匠心凝聚、接力積累。在當代，與許多傳統藝術相似，受到電影、電視、演唱會、網路等現代文娛方式的衝擊，其受眾與演出陣地在近二三十年急劇萎縮，劇團的生存、藝術的傳承是當務之急。

　　對此，泉州市木偶劇團現任團長洪世鍵認為，泉州提線木偶戲的傳承與發展得到了泉州市委、市政府的大力支援，劇團要運用好泉州申遺成功的影響力，推進文旅融合，堅持傳播推廣和培育市場的策略，以豐厚的歷史底蘊、生動的偶趣和獨特而精彩的技藝表演，打造泉州的一張城市名片。

　　據了解，2016年7月至2019年10月三年多時間裏，泉州市木偶劇團在市中心老城區舊團址“嘉禮館”于每週二、四、六、日下午4點至5點持續開展常態化免費公益性表演，每年200場次。後因觀眾需求量大，增至除週一外每週演出6場，每月28場、每年300余場。“多年的傳播推廣與市場培育，我們下了很大的功夫。”洪世鍵説。

　　近年來，劇團持續策劃精品、培養市場，在泉州申遺成功以及城市文化發展、文旅深入融合的助力下，重煥活力。2024年，提線木偶戲在泉州木偶劇院演出900多場，觀眾人數45萬人，85%以上是來自全國各地的年輕觀眾。非遺藝術煥發出時代新韻。

　　保持傀儡戲藝術的生命力，是一條永無止境的道路。在這條路上，永遠精益求精，永遠不故步自封。

　　或許，這就是傀儡藝術的生命力所在！（記者 李閩）

專家訪談

千年長青的奧秘

　　泉州提線木偶戲是藝壇的一棵長青樹，也是閩派文藝精品中的一個典型。它為何逾千年而長青？對此，記者採訪了泉州市木偶劇團名譽團長、藝術總監王景賢。

　　他認為，首先，泉州提線木偶戲是一種文化傳承。它跟泉州人一樣，是從中原過來的。晉唐至宋，仕族數次南遷，把中原文化帶到泉州，落地生根開花結果，成為本地文化的主體，這是泉州提線木偶戲的文化之源。比如，它所保留的300多部傳統劇目，有很深的文化傳承，並非兒童劇，而是平民百姓愛看的歷史劇，均取材于歷朝歷代的歷史故事，包含了幾乎完整的中國史；又如，它的語言，是閩南語，即古“河洛語”，是洛陽一帶的方言，是當時的“普通話”、官話。

　　其次，它深深地紮根于生活。泉州的戲曲有兩大類，一類是野臺戲，在廣場上表演，像高甲戲，用的鑼鼓都是大鑼鼓，非常高亢，非常激昂，因為是在野外，聲音要大一些。還有一類是在廳堂裏表演的，就是廳堂戲，比如傀儡戲。傀儡戲的觀眾，是近距離面對面欣賞。傀儡戲表演精細，音樂也十分精緻。廳堂的房頂上有土，如果大鑼鼓一敲，灰塵往下掉，落到看演出的文人士大夫頭上，那是不行的，所以一定要用壓腳鼓。壓腳鼓的好處是，可以把音量控制得非常小，非常細膩，非常準確，和提線木偶表演的精細程度完全配合。面對面欣賞，讓人們細細品味，“在審美上，這是另外一路”。

　　再次，泉州歷史上沒有大的戰亂，是一個和平發展的地方。大家都知道，泉州在唐代就開始對外開放了，宋元達到頂峰。長期對外開放、經濟發展，給泉州提線木偶戲提供了非常好的生存發展環境，所以它沒有間斷過。也正是這樣，泉州提線木偶戲得以千年不斷積累、傳承，從單一走向豐富，從粗糙走向精緻，從低級走向高級。

　　最後，泉州是一個宗教文化相當發達的地方，“半城煙火半城仙”，宗教民俗文化相當繁榮。提線木偶戲跟這些民俗活動是緊密聯繫在一起的，它有非常好的生存土壤，非常廣泛的群眾基礎，所以才能從各個方面保證這個劇種傳承、發展到今天。（記者 李閩）