弦歌八百曲，美得人陶醉

莆仙戲《踏傘行》演齣劇照（受訪者供圖）

1960年1月，鯉聲劇團拍攝的戲曲電影《團圓之後》劇照。（受訪者供圖）

1980年《百花亭》演齣劇照（受訪者供圖）

莆仙戲傳統劇目《百花亭》在法國演出。（受訪者供圖）

春節期間，仙遊縣鯉聲劇團下鄉演出，為群眾帶來精彩的莆仙戲。記者 蔣豐蔓 攝

核心提示

　　莆仙戲，又稱興化戲，是福建省五大地方劇種之一。它起源於唐，成于宋，盛于明清，至今已有1000多年曆史。其表演古樸優雅，唱腔豐富，富有獨特的藝術風格，迄今仍保留不少宋元南戲的元素，被譽為“宋元南戲的活化石”，在中國戲曲史上有著舉足輕重的地位。

　　莆仙戲現存傳統劇目5000多個，流行于莆田、惠安縣北部等地。2006年，被列入第一批國家級非物質文化遺産名錄。

　　莆仙戲深深紮根于莆仙地區，與人們生活如影隨形，見證著一代又一代莆仙人的煙火日常。

　　“抽簪脫袴滿城忙，大半人多在戲場。”在南宋莆田詩人劉克莊的詩句中，記錄了當時莆仙戲演出的盛況。這一根植于福建東南沿海的古老地方劇種，流傳千年。

　　在剛過去的春節和元宵，各類慶祝活動中都能看到莆仙戲表演。華麗的戲服、精湛的演技和優美的唱腔，戲班子穿梭在大街小巷，為村民們送去一場場精彩表演。

“戲”説千年

　　2月14日下午2時左右，仙遊縣鯉聲劇團到該縣郊尾鎮鄉村演出。

　　舞臺在村口，用紅色木頭搭成，透著古樸的韻味。來看戲的大多是老年人，開場前半個小時就圍坐在臺前。幾聲開場鑼響，前來觀戲的人越圍越多。

　　“莆田人非常喜歡看戲，可以説是‘無事不戲’，一些經典劇目久演不衰。而且，觀眾中懂戲的很多，有一次我們演《春草闖堂》，年輕演員少唱了一支曲子，一下舞臺就被一位老大爺攔住，指出這個問題。我們不敢馬虎。”團長黃永志説。當天，他沒有演出任務，一邊用方言招呼前來看戲的鄉親，一邊在劇團臨時搭建的後臺指導演出。

　　據了解，目前在莆仙地區活躍著140個左右民間劇團。戲曲的發展離不開民間沃土的滋養，熱情的觀眾支撐起了莆仙戲的繁榮。

　　當地人愛看戲，還懂戲，似乎是一種文化基因。莆仙戲從無到有、從粗到精、從少到多的歷史，就是這一文化基因形成的過程。

　　根據《莆仙戲曲史》記載，早在唐宋時期，莆仙地區就有“村村做戲”的風俗，至今已有1000多年曆史。

　　相傳在唐朝，莆田江東女子江採蘋被選入宮，深受唐玄宗寵愛，賜號“梅妃”，其兄入宮探望，唐玄宗賜一班梨園子弟偕歸，宮廷教坊歌舞傳播到莆仙地區，成為莆仙戲藝術的源頭之一。南宋時期，在宋雜劇的影響下，莆田、仙遊一帶出現了將歌舞唸白綜合起來搬演故事的興化雜劇。明清時期，莆仙戲進一步博採眾長，戲曲樣式得以發展。1954年，興化戲正式改稱莆仙戲。

　　下午4時左右，隨著劇情進入高潮，演員的精彩演出，贏得觀眾的滿堂喝彩。

　　“欲窮目驚華宮殿，渺茫茫一片都不見，小鴻雁傳書遠行，奴盼佳音倚門懸望等……”只聽得，鯉聲劇團當家閨門旦林清霞婉轉的唱腔在空氣中流淌開，高音處清亮悠揚，低音時醇厚深沉，既有莆仙方言的軟糯古樸，又有古詞樂般的婉轉細膩。

　　“莆仙戲的聲腔主要是‘興化腔’，聽起來有宋元韻味。它綜合當地民間歌謠俚曲、十番八樂、佛曲法曲及唐宋聲詩、詞樂和大曲歌舞而形成，用莆仙方言演唱。”林清霞介紹，莆仙戲中還保留著《梁州曲》《八聲甘州》等唐大曲以及20多支唐宋古曲牌，是宋元南戲音樂重要組成部分。

　　宋元以來，歷代史書文獻著錄的古老南戲劇目有200多個，歷經千年後，多數劇目難覓原貌。不過，在莆仙戲中，至今還保留著與古老南戲相同的劇目81個、劇情內容相近的劇本55本。

　　1962年，著名文學家、戲劇家老舍先生觀看了中國當代十大喜劇之一的《春草闖堂》，寫下《觀莆仙戲 春草闖堂》一詩：“可愛莆仙戲，風流世代傳。弦歌八百曲，珠玉五千篇。”

　　詩中提到的“弦歌八百曲，珠玉五千篇”，指的便是莆仙戲遺存的豐富劇目。

引領風騷

　　鯉聲劇團歷史悠久，于1952年由仙遊縣12個班社的老藝人組建而成。70多年裏，這家縣級劇團先後創作《團圓之後》《春草闖堂》《新亭淚》《晉宮寒月》等當代經典劇目，續寫了輝煌歷史，在全國數以萬計的戲曲院團中引領風騷。

　　去年12月，鯉聲劇團攜劇目《百花亭》赴法國參加“中法美麗鄉村行”活動，在“世界戲劇之城”阿維尼翁等地為法國民眾表演，場上坐滿了人，他們懷揣對東方古老藝術的好奇與期待。

　　這是劇團第三次赴法演出，在此之前，曾于2011年、2013年參加巴黎中國戲曲節，所帶去的劇目《白兔記》《目連救母》均獲最佳傳統劇目獎。

　　《百花亭》是生旦必修戲，薈萃了眾多較為繁難的基本功。舞臺上，男女主人公手持扇子，或並肩，或交錯。隨著劇情推進，其手中扇子時而輕輕翻轉，時而快速開闔。通過扇子各種方位變化以及兩人間巧妙的舞臺調度，令觀眾們真切體會到角色相互愛慕的情感。

　　一切盡在不言中。

　　演出結束後，一名法國中年女性特地上前來和演員合影，説：“這個戲太美了，我太感動了，看完幾乎都要落淚了。”

　　語言不通，緣何如此？黃永志説：“和他們交流之後，才知道中國藝術在歐洲是那麼受歡迎，古老、傳統的藝術之美，是超越語言和國界的。”

　　中國戲曲學會會長、中國藝術研究院戲曲研究所所長王馗先生曾評價道，莆仙戲是中國古典戲曲藝術的一個典型代表，“美得讓人窒息，美得讓人流淚”，“其完整的‘傀儡介’表演、全套的鑼鼓經、獨特的宋元曲牌音樂以及眾多的古老藝術遺存，構成了與其他中國戲曲劇種迥然有別的藝術體系”。

　　莆仙戲的表演風格古樸優雅，被稱為“傀儡介”。其獨特之處在於，以人模倣木偶動作，諸多科介動作保持了提線傀儡戲的風格。生角邁著“抬步”，每一步都像是被無形的絲線輕輕提拉；旦角舞動“蝶步”，腳尖輕點地面，如蝴蝶在花叢中翩翩起舞；凈角的“挑步”剛勁有力；丑角則施展“七步溜”，動作滑稽靈動。不同角色動作配合燈光、布景、配樂，盡顯“傀儡介”表演的獨特魅力。

　　今年24歲的王君豪是團裏的年輕面孔。他14歲開始在莆田藝校學習莆仙戲，進入鯉聲劇團近6年，這些年已經參演了《四郎探母》等經典劇目。採訪中，他表演了常見的動作——兩甲吊。

　　“‘兩甲吊’中的‘兩甲’指的是演員的兩肩，‘吊’表示一種向上提起、懸起的動作狀態。”王君豪詳細講解動作特點，“我們在表演時通過控制肩部肌肉，將雙肩向上提起，靠近耳朵，使肩部呈現出一種緊繃、懸起的狀態，同時身體其他部位保持相對穩定，配合以特定的步伐、手勢和表情。”他説，這個身段常被用於表現角色緊張、驚恐、憤怒等特定情緒或情境。

　　莆仙戲具有獨特的音樂體系，除了保留至今的宋元曲牌以外，鑼鼓經記錄了常用的打擊樂奏法。

　　“鑼鼓經原來並沒有譜，是口口相傳。老藝人一一離世，如果不及時搶救整理，就會失傳。”莆田市文旅局有關負責人介紹，《莆仙戲傳統劇目叢書》編纂工作于2006年啟動，對包括鑼鼓經在內的莆仙戲傳統劇目、表演科介、音樂曲牌等進行整理和校注。其中，鑼鼓經卷收錄了常用的鑼鼓點355條、樂曲旋律及“滿落鼓點”200段（曲），是藝術傳承的“寶庫”。

續寫傳奇

　　2月11日晚，2025年福建元宵戲曲晚會在福建大劇院歌劇廳舉行。在第一篇章“福地春暉”中，首個節目便是莆仙戲《踏傘行》選段，婉轉悠長的興化腔自歲月深處嫋嫋而至。

　　“眼前陳郎，未婚夫婿，天遣又神差，患難巧相遇……”

　　舞臺上，一級演員黃艷艷、吳清華一展戲曲的獨特魅力，伡肩、蹀步、遙步、前後旋肩、掩面搖步等經典表演科介接連呈現。與此同時，伴隨著原汁原味的莆仙戲曲牌“金鎖梧桐序”“祝雲飛十八嗏”悠悠奏響，將兩位主要人物細膩複雜、百轉千回的心理情感烘托得淋漓盡致。

　　在韻味十足的腔調裏，一個古老又現代的故事徐徐展開。

　　《踏傘行》于2022年摘得第十三屆中國藝術節暨第十七屆文華大獎，同時也成為當年文華大獎中唯一一部傳統劇目戲。多位戲曲專家評價其是“戲曲守正創新的典範”。

　　對此，《踏傘行》編劇周長賦曾表示：“‘守正’是守住莆仙戲傳統，突出莆仙戲的表演特色；‘創新’是在內容上出新。”

　　2016年，莆仙戲劇院邀請來周長賦，希望能創排一部戲，賦予千年古戲以現代氣質。

　　在全面考量這一戲種的現狀後，周長賦決定通過傳統劇目中故事情節的創新，架起現代人與古人之間的情感橋梁。他説：“莆仙戲被稱為‘宋元南戲的活化石’，留下了音樂、表演等很多豐富的動態資源，在此歷史遺存基礎上，嫁接、融合現代元素，應該可以起到這一效果。”

　　“莆仙傳統戲《雙珠記》副線中有一對男女，他們定過親，沒有見過面，在逃難的路上發生了誤會，産生了情愫。”周長賦回憶説，這一橋段給他帶來靈感，是《踏傘行》的故事雛形。

　　最終，《踏傘行》的主要情節來自莆仙戲傳統本《雙珠記》和《蔣世隆》的合體，劇本保留了中國傳統戲曲一人一事到底的線行結構，講述了早有定親但未曾謀面的刑部主事之子陳時中和將門小姐王慧蘭在戰亂中偶然相遇，風雨中結伴同行，通過互懷好意、猜測試探、謊言示愛、尷尬悔恨、原諒和好等過程，演繹了一齣古代青年男女的愛情故事。

　　“戲曲具有寫意的藝術美，不同的觀眾會有不同的解答，這個戲呈現了人性不完美的一面，符合現代人的認知特點，於是産生了情感共鳴。”《踏傘行》主創團隊介紹，這部戲呈現了主人公在愛情婚姻的抉擇中真實的心理探索，演繹了一齣飽含現代觀念的情感故事。全劇始於“仁”而終於“恕”，觀眾在欣賞傳統表演的同時，可以感悟到蘊含其中的傳統價值“和合之美”。

　　在《踏傘行》表演中，許多傳統科介形式被完整獨立地保留，立意的創新並沒有改變莆仙戲的傳統特徵。比如，劇中巧妙借用莆仙戲傳統摺子戲《瑞蘭走雨》和《益春留傘》中的科介“拖傘”“拾傘”“踏傘”“搶傘”“跪傘”等。

　　近幾十年來，在保存積累傳統劇目的基礎上，莆仙戲屢出改編、創作的新劇，如《狀元與乞丐》《陳文龍》《海神媽祖》《大唐梅妃》等，它們或是通過生動的故事，弘揚積極向上的精神，或是將當地歷史名人故事搬上戲曲舞臺，傳播了地方歷史文化。

　　人們看到，從鄉村舞臺到城市劇院，從本土田間地頭到國際文化交流平臺，莆仙戲正以古老而鮮活的姿態，續寫著屬於它的傳奇篇章。（記者 蔣豐蔓）