“梨园戏天下第一团”的坚守与焕新

梨园戏《冷山记》剧照

梨园戏《冷山记》剧照

《陈三五娘》五届传承人教学排练现场

乐队排练现场

梨园戏小梨园流派传统剧目《刘智远》剧照

梨园戏上路流派传统剧目《王魁》剧照

梨园一脉传古今——2025年梨园戏国庆演出周现场

梨园戏《陈三五娘》精粹读剧演出现场（本文图片由福建省梨园戏传承中心提供）

核心提示

　　家国同庆之时，赴一场戏曲盛宴——这不仅是挚友邀约下的双向奔赴，更是灵魂碰撞后的惺惺相惜。

　　2011年以来，福建省梨园戏传承中心已经连续15年举办国庆演出周。举全团之力献艺，是剧团之责，更是传承所需。在时代的快节奏和文旅发展的热潮中，如何守护剧种根脉、塑造IP影响力，是梨园戏这一有着800多年历史的古老剧种面临的考题。

　　顾盼之间，进退之间，取舍之间，作为“梨园戏天下第一团”的福建省梨园戏传承中心作何之思、行何所为？

动情演绎 直击心灵

　　10月2日晚，泉州梨园古典剧院的舞台上，“走马山河”的音韵铿锵，牵人心魄。台下观众无不全神贯注、屏气凝神。

　　历史戏《冷山记》正在上演：南宋初年，朱弁出使金国，被金国兀术大王强招为驸马。洞房之夜，朱弁痛诉国恨家仇，与雪花公主约定“外做夫妻，内做兄妹”。十六年后，朱弁登上冷山，遥望故国。雪花公主见景伤情，恳求兀术大王释放朱弁归国。

　　在最后一幕《公主别》中，雪花公主含泪送别心上人，一声“嗳咦”的嗟叹，引来观众席一片唏嘘。

　　来自上海的资深戏迷元未（化名）仿佛电击般心绞痛。

　　8年前，元未初看此剧，写下观后感：“雪花公主的这一声长叹，直叫人撕心裂肺，泪水淋漓。这样的戏，一辈子看一次就够了。”

　　8年后，他再看此剧，仍百感交集，挥笔抒怀——唯有雪花公主的爱可以让所有人为之共情，唯有雪花公主的爱才能将无情冷山化为有人牵念的故家。

　　戏毕，元未专程找到雪花公主的饰演者曾静萍，千叮咛万嘱咐：“你不要再演这个戏了，伤人！”

　　曾静萍承认这是“以折寿为代价”出演，感慨道：“不翻五脏，哪来角色的人生？”

　　《冷山记》是福建省梨园戏传承中心已故编剧王仁杰依古本改编。元未认为，王仁杰改编的巧妙之处在于把雪花公主当成中心人物来写，把人真正地当成了人，从儿女之情透视家国大义，“这是我们最被打动的地方”。

　　梨园戏人的动人和讲究远不止于此。

　　5日晚，侧光一起，黢黑的舞台顿时肃静。4位梨园戏元老曾静萍、林苍晓、张纯吉、李辉逸落座于一排藤椅，每人面前一谱架、一剧本，声情并茂地通过唱、念演绎着抢救恢复的古本《陈三五娘》。

　　在《绣鸾》一折，后台琵琶手在唱《北青阳》曲牌时，曾静萍出人意料地把曲牌开唱前念过的台词融入曲牌运腔里，重新吟咏一遍：“一日相思一日深，几番惆怅几沉吟。荔枝若有坠楼恨，拼向瑶阶碎玉琴。”

　　“那种感觉我是突然间掉进去的，就又念了一遍那首诗。”戏毕，曾静萍如痴似幻地说，那抒发的是她多年演五娘累积的深情，有2日晚《冷山记》里她演雪花公主扇朱弁那一巴掌的恨，也有心底住着的那个年轻的自己。

　　“每次我在念的时候，是把自己当成第三个人看着剧中的那个人在念的，她的悲，她的怒，她的遗憾，我们好像在以一个更高的维度去怜惜她，甚至有时还带着一种悲悯。”曾静萍说。

　　福建省梨园戏传承中心主任林小伟说：“这样的演出，是对全团水平的检验，是回馈给梨园戏爱好者的一份盛宴，也是交给关心爱护梨园戏的人的一份答卷。”

信息时代 精彩出圈

　　《陈三五娘》讲述南宋时期泉州才子陈三与大家闺秀黄五娘的爱情故事。当时，陈三途经潮州，邂逅黄五娘，两人一见倾心。陈三乔装磨镜师傅，故意打破宝镜，以赔镜为由混入黄家。历经“梳妆”“留伞”“绣孤鸾”等曲折，两人订下姻盟，逃避劣绅林大催亲，终成眷属。

　　从深圳远道而来的戏迷李涵认为，陈三和黄五娘为了追求美好的爱情，能够勇敢付出、执着守护，这对现代人会起到启迪作用。“一些不了了之的感情大都是因为双方的误会，没有把困难和问题说明白、解决清楚，最终一拍两散。”

　　在李涵的眼中，梨园戏的珍贵之处，就在于对众生百态的洞察入微和细致刻画。“那些都是生活中的至憾，是爱而不得，是求而不得，是盼而不得，也是生活中的至愿，是等待，是成全，是希望。”李涵说。

　　这正是曾静萍反复强调的：“要沉下来、静下来，好好地去理解，不仅是理解这个戏，更要理解当下，理解我们的人生，理解现在大家为什么会这么着急。这样，才能诠释和演绎好梨园戏慢的精妙。”

　　“人世冷暖、家长里短、儿女情长皆入我眼，含吐不露，却尽中要害。”林小伟告诉记者，梨园戏不需讨好，也无须媚俗，只要做好自己，不疾不徐地等懂它的人就可以了——这正是千帆过尽后的价值回归和认同。

　　“当然作为古老剧种，梨园戏也在思考怎么样跟时代对话，跟这个时代的观众对话，这是我们一直在做的事情。”林小伟认为，把戏演好传承好，往后会有越来越多的观众了解梨园戏，剧种本身的水平跟魅力才是最好的传播。

　　拥有众多学术戏迷是梨园戏的独特现象。武汉大学哲学学院美学专业博士王艺珍就是其中之一。在攻读博士学位期间，她曾专门到福建省梨园戏传承中心进行为期两年的田野调查。她每天都到练功房和剧院观看演员们练功排戏，了解演员们精进业务的过程，还花费大量时间细细阅读了传承中心资料室的典藏剧本和文献资料。2022年4月，她关于梨园戏的研究成果获得第二届国际戏剧“学院奖”（理论奖）一等奖。

　　“他们是有团魂的，对梨园戏的热爱是刻在骨子里的。所以才能在这样喧嚣的时代，这么安静地沉浸在戏里面。恰恰是这种极致的热爱和敬畏，才能使梨园戏在现代社会中，反而越来越具有古朴的魅力。”王艺珍说。

　　她回忆，田野调查期间，她还遇到过台湾大学、武汉大学、厦门大学、华侨大学、南京艺术学院、浙江大学的学术戏迷。大家起码都花半年以上时间做调查。

吐故纳新 生生不息

　　资深戏迷海青歌（化名）一家三口专程从上海赶来参加梨园戏国庆演出周活动。海青歌说，他2005年开始追梨园戏时，老一辈和中生代演员比较多。这几年，青年演员已经挑大梁了。

　　据福建省梨园戏传承中心统计，这个国庆演出周，上台的演员中有九成都是45岁以下的青年。1日晚参演《陈三五娘》的演员，更是囊括了梨园戏老中青三代传承人。

　　作为福建省戏曲界第一个“梅花奖”获得者和唯一的“二度梅”获得者，曾静萍已于2023年退休，现正以自己的毕生心得倾力于剧种传承：“梨园戏没有精神领袖，那些程式、那些音乐、那些曲牌，最懂它的人就站在这个剧种的精神高地上。”“一个人艺术追求到苛责自己的程度，才可能迈向艺术的彼岸。”“只要爱在，艺术生命就都在，不要为了什么目的，否则你的彼岸会戛然而止。”“我们传承了先人的脚本，也要为后世注解新的意义，这才能延续梨园戏的生命。”

　　在1日晚的《陈三五娘》中，演员林秋韩饰演五娘，担纲了9折大戏中的4折。除了恩师李红的教诲，她还牢牢记住曾静萍的点拨：“你心里面好像住着一个五娘，无数的日常琐碎、点滴情思都在滋养着她，舞台灯一亮，这五娘就活了。”

　　于是，林秋韩在日常生活和舞台演出中，细细琢磨，反复体会，渐渐读懂了五娘在矜持与深情之间的焦灼，触摸到了角色追求纯洁爱情与独立人格的勇敢与挚诚，悟出了一代又一代梨园戏人的追求与希望。

　　传承梯队的培养，远非一日之功。从反思西方戏剧体验派表演理论与中国传统戏曲表演控制论的关系，到举荐学生参加日本最具国际影响力的戏剧家铃木忠志的工作坊，到与法国MC93国家剧院的艺术总监索梅尔订下五年之约……代际传承既遵循梨园戏传统的承袭路径，又充满着开放蓬勃的时代气息。

　　2019年10月1日，新中国成立70周年。一群年轻人以梨园戏优秀唱段为主题进行创新演绎，成为网络爆款。许多邀请梨园戏下乡演出的老人会负责人急切地想要乐谱，说是村里人抢着要学。

　　《荔镜笙箫越千年——梨园戏〈陈三五娘〉专场音乐会》、“非遗快乐一下午”专场演出、“戏台边”后备箱集市、融合快闪的“泉州有戏·南戏十二时辰”系列演出、“名家名戏唱上元”演出、“三楼有剧”梨园戏小剧场演出、沉浸式互动演绎……近年来，福建省梨园戏传承中心的创新演绎精彩纷呈，为这一古老剧种吸引来一批又一批新观众。

　　2008年底，泉州梨园古典剧院投用。2009年第一场演出，全场只有19位观众。“以前送票给人家，都不一定愿意来看，但这几年很受欢迎，光是微信后台统计的网络购票戏迷就已有5万多人。”林小伟高兴地说，“这说明我们的内容形式和传播策略都是很受欢迎的。”（记者 陈尹荔）

民生·闽声

守正创新扩大传播力

　　传统戏剧如何扩大传播力，在当代占有一席之地？福建省梨园戏传承中心以连续15年举办国庆演出周作答：坚持优质内容的同时，提升剧种在时间和地域的覆盖面。

　　事实证明，效果颇佳。就今年的国庆演出周而言，北京、上海、南京、苏州、杭州、温州、广州、河南……来自全国各地的戏迷们相约组团，打“飞的”去泉州看戏。

　　热闹是一面镜子，折射出的是建团水平、艺人的精神风貌和专业水准。据了解，这次国庆演出周，每个剧目都至少提前2个月开始排演筹备。

　　浮出水面的精彩，源于水面下无数次日复一日的托举。连续15年的精彩，背后是剧种生命力和影响力的与日俱增。内容的优质、四功五法的精致、精神的承袭、思想的传承，都不可小觑。

　　因为剧目深切观照到了灵魂深处，艺术家给予了充分的人文关怀，戏迷们把梨园戏和梨园戏艺术家当成了亲人。

　　天南海北的戏迷在剧院天台通宵论戏，远道而来的戏迷带着全家花一个半小时专程给已逝的编剧泰斗扫墓，资深戏迷呕心沥血写出的观剧感怀频频在朋友圈刷屏……戏迷们说，他们不仅在剧中看到了尊重二字的分量，更在剧外感受到了艺术的尊严。

　　台上和台下还是相互打通的能量场。台下现实生活的缺憾，化作台上至雅至美的传说，满是赤诚与友爱，成了心灵疗愈与人生前行的灯塔。

　　800多年来，梨园戏古朴优雅的气质不曾改变，人文关怀的艺术情怀也未曾改变。进入新时代的梨园戏，无论是演出形式还是传播手段的创新，都是万变不离其宗。守正方能创新，梨园戏如此，其他传统戏曲也应如此。（记者 陈尹荔）